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Mario Benedetti es un poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de Los Toros y fallecido en Montevideo en mayo de 2009,fue una de las figura más distinguida de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes personajes del Boom o auge de la literatura hispanoamericana. Entre su vida personal, a los dieciocho años se traslado a Buenos Aires, dónde residió varios años, colaboró como periodista en un semanario llamado la "Marcha", ocupo el cargo de director del Departamento de literatura hispanoamericana en la facultad de humanidades y ciencias de la Universidad de Montevideo y también en 1983 radico en España. Entre sus premios mas importantes destacan el VII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1999,premio Etnosur en 2004, el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo en 2005, Premio León Felipe de España a los valores cívicos 1997, entre otros. Además recibió el titulo de doctor honoris causa por la Universidad de Alicante. Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos. Entre sus obras mas destacadas se encuentran las novela "La Tregua", "Gracias por el fuego”, “El olvido esta lleno de memoria" y los poemarios, "Inventario Uno" e "inventario Dos".

Mario Benedetti perteneció a la generación de 1957, la cual esta formada por los nacidos de 1920 a 1934,su periodo de gestación se extiende desde 1950 hasta 1964.Y su vigencia histórica se instaura en 1965 y continua hasta el día de hoy. Entre las características de esta generación destacan la activa polémica contra el Neorrealismo , la fustiga contra su contendimos, el rechazo a la supervivencia de los ideales mundonovistas y de las formas de expresión tradicionales. También otra característica de los personajes de esta generación es que ,por sobre todo, se resisten a aceptar el escamoteo de la complejidad y de la riqueza de la realidad. “Poemas de la Oficina” fue la primer obra literaria que mostró el tema de la angustia laboral, lo que causó gran éxito en un Uruguay que funcionalmente se aparentaba a una oficina. El poemario que abarca desde el año 1953 a 1956, trata principalmente los temas de la cosificación del trabajo, frustración y desesperación, fracaso que se asume con resignación, animalización del adversario-pasivo, el tiempo detenido-opresor y la nostalgia por un tiempo perdido.

Tema: Frustración del hablante ante su muerte, ya sea física como espiritual.

Poema de estructura irregular, de rima libre con algunas rimas asonantes y de versos alternados entre algunos de  arte menor y predominantemente de arte mayor.

Existen tres apartados, el primero desde el verso 1 hasta el 5, el que trata de una mirada del hablante a la jubilación desde el presente, mientras que el segundo desde el verso 6 hasta el 22 trata de una descripción de lo que el hablante imagina de su jubilación. Finalmente el apartado 3 es desde el verso 23 hasta el 27 donde el hablante lírico regresa a su presente gracias a la oficina y en él se observa una frustración existencial.      

En este primer verso el hablante comienza a dar cuenta, seguramente a una persona mas joven que él, el cómo será el mundo para él cuando jubile, por eso cuando habla del “cielo” se está refiriendo a la realidad que existirá luego de su retiro, en otras palabras, recurre a la antítesis entre el presente y el futuro, lo que intentará plasmar durante todo el poema. En el siguiente verso nos encontramos con un estribillo, lo que da cuenta de que el hablante lírico quiso enfatizar la idea del verso anterior.

Luego en el verso tres existe un encabalgamiento, lo que ya va dando luces de que esto se trata de una especie de narración del hablante hacia otra persona . Además encontramos un hipérbole

Siguiendo con la obra, nuevamente aparece la figura del encabalgamiento, continuando con la idea 

Posteriormente, nos encontramos con una metáfora, "como lluvia de sol sobre mi calva" ya que el hablante lírico exagera el impacto de los rayos del sol como si fuera la lluvia , estos también nos indica una comparación que menciona el hablante con el tiempo en que transcurrirán los días cuando se jubile. También nos indica al mencionar su calvicie cómo será su apariencia física con el transcurso de los años. Los sonidos vibrantes (r) manifiestan la desesperación del ser frente a la molestia del vivir existencial expresado a través de una aliteración en la repetición de la vibrante múltiple “RR”. El hablante lírico nos indica que al transcurrir el tiempo, durante su jubilación, se comenzará posiblemente a enfermarse debido a la vejez y padecerá de sordera por lo que no podrá escuchar los arboles.

La voz poética, nos demuestra su lugar de felicidad durante su jubilación, donde el hablante se siente libre, principalmente nos demuestra esto al mencionar elementos de la naturaleza como en los versos 6 donde menciona "escuchar los arboles" y 8 donde menciona "andar en la arena”. En estos versos también el Hl emplea un paralelismo "un poco sordo" en el verso 6 y "un poco viejo" en el verso 8,lo cual indica que durante su jubilación el hablante lírico se encontrar decrépito y enfermo física y espiritualmente. Además en el verso 9 el HL nos vuelve a demostrar su felicidad al presenciar su lugar ideal, el estar en contacto con la naturaleza, cuando menciona "el mar todavía me pondrá melancólico", por otra parte el HL nos indica que se encuentra melancólico, ya que al estar en su lugar ideal, como lo es el mar, el cual a su vez representa proyección y libertad, todo lo contrario a la oficina, se encuentra triste ya que sabe que al jubilarse esa felicidad plena ya no volverá a aparecer .

En el siguiente verso el hablante nos da a conocer que en este periodo de jubilación no ostentara bienes económicos ni menos memoria, lo que dice relación con que tendrá una baja pensión y una salud que como a toda persona con las huellas que va dejando el tiempo se encarece.

En continuación, en el verso 11 encontramos, entre otras figuras, una paradoja en la frase "con el tiempo en mis brazos". Esta nos da cuenta de que el hablante en este periodo post obligaciones, post demandas del empleador, post preocupaciones laborales al fin y al cabo, tiene el tiempo a su disposición tal como un pequeño recién nacido (Allí también se cumple un símil) con lo que en otras palabras vuelve a ser ese pequeño el cual disfruto con esas cosas simples que te entrega la vida. Entre el verso anterior y el 12 se encuentra un encabalgamiento, por lo cual se interpreta que el hablante desea describirnos como será su futura jubilación. En cuanto al contenido de esta línea está presente un pleonasmo, el cual quiere hacer mas poderosa la idea de que el hablante será un infante más (los dos lloran juntos, los dos expresan las mismas emociones de igual a igual).versos 10-13) Si bien en los versos anteriores un conjunto de palabras conformaba un "lugar feliz", en los siguientes sucede todo lo contrario: Las palabras "memoria", "dinero", "tiempo", "llorará" y "solitario" hacen alusión a un lugar negativo, donde ningún hombre querría pertenecer.

En el siguiente verso, siguiendo la idea de la jubilación, el hablante esta vez nos presenta otra problemática: la soledad. Este nunca expresa si es casado, o si ya tiene descendientes, pero algo si nos deja claro, y es que él está cien por ciento convencido de que en el retiro nadie estará junto a él, "solitario como una ostra" (símil).

Otra vez existe un encabalgamiento, el cual se extiende desde el verso ya analizado (13) hasta el 16, lo que sigue la idea ya señalada anteriormente acerca de esta descripción de la vida de esta persona en la jubilación. Siguiendo con el verso 14, se expresa a través de una ironía que sus amigos lo desampararon, dado que en los versos ya mencionados el hablante lírico  menciona el tema de la soledad y posteriormente se expresa mediante el epíteto: “fieles amigos”. Allí existe una separación "infranqueable" entre el hablante y sus antiguos amigos, los cuales están en Europa gracias a sus becas como "tímidos contrabandos" (exportaciones de productos hacia América , lo cual no cambiará a la hora del retiro, pues ellos seguirán en la misma condición de siempre.

Nos encontramos con una hipérbole "en la orilla del mundo" donde el hablante exagera con respecto a su ubicación, ya que con su jubilación, ya no tendrá que estar todo el tiempo en la oficina y podrá conocer diferentes lugares. “En la orilla del mundo” a su vez hace referencia a una metáfora ya que representa que el hablante lírico se encuentra próximo a la muerte.

Entre estos versos nos encontramos frente a un asíndeton ,ya que los versos son mas cortos, lo cual les otorga más velocidad y fluidez. El hablante nos demuestra que al estar jubilado tendrá tiempo para ir a diferentes lugares y contemplar las distintas cosas de la vida.

Entre las figuras literarias de estos versos predominan un encabalgamiento ya que la idea continua en el verso siguiente y una anáfora ya que el hablante utiliza la conjunción "y" al inicio de ambos versos, lo cual nos indica un especie de habla infantil por parte del hablante, esta enumeración con habla infantil nos indica que al jubilarse el hablante tendrá mas tiempo para gastarlo en distracciones tal como lo hacen los niños jugando.

Los nexos de negación “ni”, utilizados por el hablante lírico en este verso son expresados a través de un polisíndeton ya que se intenta demostrar mayor fuerza de libertad, dado que el hablante lírico ya no tendrá que realizar las monótonas tareas de la oficina, es decir, la rutina. El hablante lírico comienza a hablar de la rutina oficinesca, y repentinamente menciona “solo tendré horario para morirme” lo cual indica que el retiro viene de la mano con la muerte. Una frase que aparentemente no tiene sentido termina invitando a una profunda reflexión (paradoja).

El estribillo con pocas alteraciones existente entre los versos 1-2 y 25-26 revelan que el hablante vuelve a el presente oficinesco, que es el punto de donde comienza la obra.

Gracias al epíteto presente en el verso final este adquiere una mayor fuerza, dado que se resalta la palabra "tarde". Esto se interpreta como que este cielo, del cual se habla en el apartado 2, no será para toda la vida, sino que el hablante lírico asume que no vivirá mucho después del retiro.

Concluyendo, se entiende que el hablante lírico es un individuo frustrado por la rutina en la oficina, el cual en el día a día imagina su futura jubilación, y vincula elementos de su niñez con cómo será el retiro. En la vida de un hombre, siempre existe un miedo inevitable hacia la muerte, pero desde pequeños nos enseñan este concepto como la defunción física de la persona, y esa es la que conocemos universalmente. Si habláramos de una muerte espiritual, muchos señalarían al autor de esta idea como un demente, sin embargo subjetivamente en el poema se habla acerca de esta idea, y es que en el momento en el que el hablante se jubila, como sucede en otras obras de Benedetti como "La Tregua", este muere, no físicamente, sino espiritualmente. Ante una vida que no le ha deparado el camino que alguna vez imaginó (sueños frustrados), este llega a "estar en la orilla del mundo", lo que significa que ya no le queda mucho de vida en este mundo y por lo tanto, no podrá cumplir estos sueños que alguna vez quiso con desesperación. En otras palabras, esta orilla es tanto terrenal como esencial.

Consigue transmitir esta idea a partir de la repetición de anáforas, encabalgamientos y estribillos, lo que también está vinculado incluso con el título del poema "Después", lo que nos dice que el hablante siempre está mirando hacia "un después", es decir el futuro que finalmente es esta muerte existencial.

Comentario de texto "la casa de bernarda Alba"

Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo español, nacido en Fuentevaqueros, el 5 de junio de 1898 y murió fusilado durante  la guerra civil española, el 19 de agosto de 1936 en Viznar. Comenzó a estudiar filosofía y letras, así como derecho, en la universidad de Granada. Formó parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza diversos viajes por España con sus compañeros de estudio, donde conoce a Antonio Machado. A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Entre sus obras más importantes se encuentran “La casa de Bernarda Alba”, “Bodas de sangre”, “Romancero Gitano” y “Yerma”. Entre sus premios o reconocimientos no encontramos ningún premio ya que este fue rechazado por el régimen español existente durante aquella época.

Federico García Lorca  perteneció a la generación del 27, la cual, fue un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentaban a los mismos problemas y reaccionaban de modo semejante ante ellos.  A este grupo de poetas se le ha llamado la “Generación de la amistad”, debido a que tenían  una clara conciencia de grupo nacida de la amistad y de experiencias comunes. Entre sus participantes encontramos nombres tales como Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Esta generación se caracterizó por su tradición y vanguardia, como se puede apreciar en su admiración por el lenguaje poético de Góngora, su intención estética, ya que siempre buscaban la belleza a través de la imagen, buscaban alcanzar la poesía pura, por su temática, ya que sentían  interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte, el destino, por su estilo, se preocupaban bastante de la expresión lingüística y de utilizar un lenguaje lleno de lirismo y finalmente por su versificación ,ya que utilizaban estrofas tradicionales y clásicas y el verso libre.

Si analizamos el trabajo de Lorca, este escribió tres obras trágicas, completando la trilogía con "La Casa de Bernarda Alba". Las dos primeras, donde encontramos "Bodas de Sangre" y "Yerma" son catalogadas por el mismo como tragedias, sin embargo la obra a estudiar en este comentario fue señalada sólo como un drama según la visión de Lorca, el cual en ella no introdujo elementos sobrenaturales o fuera de lo común que condicionaran el destino de la obra, como tampoco se introdujeron coros ni danzas que simbolizan "elementos trágicos consistentes"; en cambio, desde otro punto de análisis esta sí puede observarse como una tragedia al establecer que las hijas de Bernarda estaban destinadas a obedecer las órdenes de su madre dado que esta nunca cambiaría su actitud.

Estructura: Diálogo entre los personajes Adela, La Poncia, Martirio y Angustias.




Tema: Rebeldía por parte de Adela ante la imposibilidad de su relación con Pepe el Romano.




Apartado1 (1-15), donde Martirio cuestiona el actuar de Adela, personajes que desean al mismo  hombre.

Apartado2 (16-39), sigue un cuestionamiento, ahora por parte de la Poncia y Adela, lo cual representa la autoridad vs la rebeldía.

Apartado3 (40-46), ingreso de Angustias y cese del conflicto.

Apartado número 1

Este fragmento, que pertenece al acto número dos, comienza con la intervención de Magdalena, la cual con inocencia pregunta a Adela acerca de sus horas de sueño. Luego el diálogo prosigue con la intervención de Martirio, la cual le dirige una pregunta retórica , sabiendo desde ya la respuesta, al tener conocimiento de que esta tenía un romance a escondidas con Pepe el romano, lo cual se destaca con la acotación”(con intención)". Martirio, al insistir acerca del asunto, genera que Adela reaccione desesperadamente, a través de una acotación imperativa, al ir comprendiendo la finalidad de la pregunta de su hermana, respondiendo “¡yo hago con mi cuerpo lo que me parece!” lo cual indica una actitud de rebeldía en contraste con la opresión existente en la casa. Martirio responde cínicamente “¡Sólo es interés por ti!” dado que no representaba interés por su hermana sino celos hacia ella. Adela le responde “Interés o inquisición” haciendo referencia a si realmente se preocupaba de ella o si en verdad la estaba juzgando. Este juicio va de la mano con cómo la sociedad observa el actuar de Adela, dado que Bernarda sostenía una clara oposición a un  eventual romance de su hija menor con Pepe el Romano al saber cómo reaccionarían los vecinos ante la noticia; y esta visión debía ser compartida por obligación por todos en la casa, por lo que Martirio, si bien desearía estar en el lugar de su hermana menor, respeta las órdenes de su madre por lo que por más que lo anhelara nunca cometería el actuar de su hermana, pero está más que dispuesta a detener a Adela en su pequeña aventura. “¿No estabais cosiendo?” representa un estereotipo de la hembra a principios del siglo XX, tal como se menciona anteriormente en la obra: “Hilo y aguja para las hembras, látigo y mula para el varón”. Adela finaliza su intervención señalando “Quisiera ser invisible, para pasar por las habitaciones…” lo cual siendo una metáfora indica su deseo de que cesen las constantes críticas ante su actuar. Posteriormente a la intervención de la criada, Martirio observa fijamente a Adela, lo cual indica los celos que ella sentía hacia su hermana. Ante esto, Adela responde con metáforas tales como “ojos que son frescos”, con las cuales intenta defenderse del constante juicio que se forma ante ella.

Apartado número 2

Comienza luego de la salida de Martirio, donde empieza el diálogo conflictivo entre Adela y la Poncia. Esta última exclama una paradoja al sentenciar que Martirio era la persona dentro de la familia que más la amaba, cuando en realidad, y hasta el final de la obra, es la que más la odia debido a su secreta relación con Pepe el Romano. La hija menor de Bernarda responde con una negación, dando pruebas de la actual situación con Martirio, con hipérboles tales como “no me deja respirar”, y finaliza con un ideal de rebeldía ante los constantes cuestionamientos hacia su persona, al señalar “Mi cuerpo será de quien yo quiera”. Al comprender la situación la Poncia, con cautela y intención de aclarar el tema, le interroga si en verdad la imagen de Pepe el Romano era la causa de todos este conflicto, y ante ello Adela en primera instancia se ve sorprendida ante el descubrimiento de la Poncia, lo que refleja el miedo que tenía ante el hecho que Bernarda diera cuenta de lo acontecido, sin embargo ante la reiteración de la Poncia, responde con un imperativo “Calla” lo que refleja una señal de autoridad, tal como la ejercía su madre en todo el hogar. En las siguientes líneas la Poncia habla en voz alta, lo que provoca la reacción de Adela ante el miedo (anteriormente mencionado) presente al interior de ella, señalando una vez más un imperativo similar al que replicaba su madre. Sin embargo, al ser la Poncia la persona que debía mostrar ese signo de autoridad, le ordena (imperativo) que no piense en una futura relación con ese hombre. Ante la pregunta de Adela, la cual cuestionaba el conocimiento de la Poncia, esta le responde  “Las viejas vemos a través de las paredes”, lo cual nos indica una hipérbole, ya que exagera , el hecho de que está pendiente de Adela ,además esta respuesta se contrapone  a lo dicho por Adela anteriormente “quisiera ser invisible ,para pasar por las habitaciones…” lo cual nos da entender que no importa la rebeldía y sus deseos de libertad , siempre van a estar pendiente de ella y la estarán criticando y juzgando constantemente. Ante esta situación, Adela, nuevamente mediante un imperativo y a su vez hipérbaton, señala un Hipérbole con el cual expresa su deseo de que la Poncia fuese “ciega” y así su madre no se enterara de la situación con Pepe el Romano. La Poncia responde con la misma figura, con la frase “manos llenas de ojos”, mediante la cual recalca que en estas situaciones es cuando tiene más “ojo” ante cualquier actitud que reprobara Bernarda y continúa intrigándose hasta qué punto quería legar Adela, al saber que una vida junto a Pepe en el corto plazo se veía frustrada por su madre. Ante la negación de Adela, la Poncia compara la actitud de esta como si fuera una infantil y también, le menciona que deje en paz a su hermana Angustias y que se aleje de Pepe el romano, con lo cual esta comienza a llorar, debido a los fuertes sentimientos que siente hacia él. Posteriormente La Poncia menciona un estereotipo de la mujer “adulto –joven” (39 años) donde indica que estas mujeres era estrechas de cintura, viejas y que no resistían al primer parto. Este estereotipo es utilizado por la Poncia para describir a Angustias. Además menciona una hipérbole ya que dice “todos los viudos de esta tierra” para referirse al estereotipo de que todos los viudos se casan con la mujer más joven. Concluye el párrafo con que Adela no debía ir “en contra de la ley de dios”, la cual al fin y al cabo no es una orden divina sino la voluntad de Bernarda para así los vecinos no hablaran mal de su casa. En los siguientes diálogos se reitera el uso de imperativos, donde en la línea 27 además Adela hace uso a la sensación de olor, dado que al sentenciar palabras como “oledora” y “pérfida” dice relación con que siente la imagen de la Poncia persiguiéndola, hasta el punto que la exagera (hipérbole). La Poncia responde con una metáfora en la frase “¡Sombra tuya he de ser!” ya que indica que ella va a estar detrás, o más bien pendiente, de las acciones que realice Adela.

Adela defiende su persona argumentando que en lugar de hacer su día a día normal, esta se involucra en la vida de otras personas, en este caso de Adela, esto debida la insistencia de Bernarda por saber lo que ocurría afuera de los parámetros normales de su hogar (Pepe el Romano es un agente externo a la casa, el hecho de involucrarse con Adela también era deber de la Poncia para llevarle tal información a Bernarda), y es por esto que la Poncia responde con el argumento de que “velaba” por mantener el status de la Casa de Bernarda para que estas no “escupieran en su puerta”, lo que quiere decir que tenían una mala impresión de sus vecinos. Mediante una ironía Adela indica que se está favoreciendo a su hermana en lugar de ella, y ante esto la Poncia declara que esto no es cierto y que su actuar es en defensa de resguardar el honor de la casa, el cual en parte también era suyo, a esto deriva cuando dice “¡No quiero mancharme de vieja!” haciendo alusión a no estropear su posición ante la sociedad (los demás vecinos). Adela al responder hace relación con la rebeldía que sostenía y sentencia que se sobreponía a estos juicios. No de la Poncia, al indicar que era una simple criada y por tanto haría caso omiso a sus instrucciones, sino que se sobrepondría al inevitable (tarde o temprano tendría que enterarse) juicio de ser madre con tal de apaciguar esa necesidad de estar con un hombre, “levantado por piernas y boca” (deseos sexuales). Termina su intervención con la advertencia de que no la detendrían en su actuar, mediante la relación con la dificultad de “agarrar la liebre con las manos”. Mediante una reiteración la Poncia quiere dejar en claro que no es correcto su actuar de romper con las tradiciones, en este caso el velo a su padre, y la amenaza con que esta relación amorosa pueda derivar a las manos de la opinión pública, sin embargo Adela, motivada con sus sentimientos de rebeldía y pasión, señala mediante un hipérbole que no cederá de su actuar, y por más que se evitara “sucedería lo que tendría que suceder”, lo que hace contraste con el final de esta obra trágica, dado que el final de este desde un principio daría luces de que no sería feliz para nadie en la casa. Ante la intervención de la Poncia, Adela responde en primer lugar con una metonimia, dado que cuando se refiere a los “ojos” se refiere a un todo del hombre, y en segundo lugar desea que este hombre tenga esos mismos ojos sólo de ella e incluso de una forma vampiresa al referirse a “beber su sangre lentamente”. Finaliza el apartado número dos con  una orden (Imperativo) por parte de Adela, tal como tantas veces lo realiza su madre durante la obra, al señalar que esta deberá oírla, haciendo un cambio en su actitud en otras épocas ante la Poncia, motivada por los sentimientos señalados anteriormente.

Apartado número 3

En este último apartado comienza con el ingreso de Angustias, la “amada” de Pepe el Romano, la cual no tarda en hacer uso del mismo imperativo que se reitera a lo largo de la obra. La Poncia en el momento que hace referencia al “calor” dice relación con hacer hincapié en las emociones reprimidas por los personajes. Angustias en acto seguido le pregunta a la Poncia si compró su bote de esencias, y esta le responde “el más caro”, lo cual nos indica que la situación económica de Angustias era considerablemente mayor a la de sus hermanas al ser hija del primer matrimonio de Bernarda, lo que pudo generar recelo especialmente de parte de Adela, dado que sumada esta situación su hermana mayor estaba destinada a casarse con Pepe el Romano, siendo en definitiva “mejor en muchos aspectos” en relación a ella. Seguida a la salida de Angustias Adela y la Poncia concluyen sus diálogos con imperativos, tomando la situación como si indirectamente su discusión no habría terminado, por lo que las dos seguían con sus posturas, antes del ingreso de Martirio, Amelia y Magdalena.

Conclusión

En este fragmento de "La Casa de Bernarda Alba" se observa una Adela que comienza a dar luces de su rebeldía ante los juicios de sus cercanos, protagonizando a Martirio y la Poncia, las cuales cuestionan el actuar de esta. Todo esto influenciado por lo que diría Bernarda si se enterara del pequeño romance de su hija con Pepe el Romano, el cual desprestigiaría el honor que ostentaba su casa en el caso que los vecinos (la sociedad) se enteraran de lo acontecido. Podemos señalar que se genera una situación de efectos causados por esta "opresión “ocasionada por la sociedad, la cual critica el actuar de todas las personas, y Bernarda, al verse tan preocupada por el pensar de los demás acerca de su hogar es el reflejo de la sociedad, al reírse de las desgracias de los demás teniendo el pensamiento de que en su casa todo era "perfecto". Sin embargo esta perfección era "estética", los ojos de la sociedad no observaban el ambiente una vez dentro de la casa, tal como Bernarda al no dar cuenta de su actuar frente a sus hijas y criadas. Esta figura de autoridad es tan fuerte que tanto Martirio como la Poncia deben seguir sus órdenes, las que a su vez  replican criticando el actuar de Adela, generando efecto mencionado anteriormente. No obstante ellas actúan frente a su voluntad; Martirio desea profundamente a Pepe pero nunca tendría la posibilidad de estar junto a él al seguir la voluntad de Bernarda, mientras que la Poncia es un "perro" (tal como lo menciona en el primer acto) que debe representar esa figura de autoridad cuando Bernarda no está y así evitar cualquier situación que genere críticas hacia la casa. Toda esta situación se ve contrastada con la actitud rebelde de Adela, que busca acabar con las tradiciones y por lo tanto, lo que piensa que es correcto la sociedad, con lo cual se prohíbe el actuar de la menor de las hermanas.

Bibliografía

- Juan Ignacio Luca de Tena. (1998). La Casa de Bernarda Alba: un drama andaluz. En Herederos de García lorca(p.69-100). Madrid: Ediciones Cátedra.

- Instituto Cervantes. (1991-2005). Federico García Lorca. Bibliografía. 30 de Abril de 2015, de Instituto Cervantes Sitio web:http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm

comentario de texto "Después"

Después

 De Mario Benedetti

Mario Benedetti es un poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de Los Toros y fallecido en Montevideo en mayo de 2009,fue una de las figura más distinguida de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes personajes del Boom o auge de la literatura hispanoamericana.Entre su vida personal, a los dieciocho años se traslado a Buenos Aires,donde residió varios años,colaboro como periodista en un semanario llamado la "Marcha", ocupo el cargo de director del Departamento de literatura hispanoamericana en la facultad de humanidades y ciencias de la Universidad de Montevideo y también en 1983 radico en España.Entre sus premios mas importantes destacan el VII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1999,premio etnosur en 2004, el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo en 2005, Premio León Felipe de España a los valores cívicos 1997, entre otros.Ademas recibió el titulo de doctor honoris causa por la Universidad de Alicante.Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos.Entre sus obras mas destacadas se encuentran las novela "La Tregua", "Gracias por el fuego","El olvido esta lleno de memoria" y los poemarios, "Inventario Uno" e "inventario Dos".

Mario Benedetti pertenecio a la generacion de 1957, la cual esta formada por los nacidos de 1920 a 1934,su periodo de gestación se extiende desde 1950 hasta 1964.Y su vigencia histórica se instaura en 1965 y continua hasta el día de hoy.Entre las características de esta generación destacan la activa polémica contra el Neorrealismo ,la fustiga contra su contenidismo,el rechazo a la supervivencia de los ideales mundonovistas y de las formas de expresión tradicionales.Tambien otra característica de los personajes de esta generación es que ,por sobre todo, se resisten a aceptar el escamoteo de la complejidad y de la riqueza de la realidad. “Poemas de la Oficina” fue la primer obra literaria que mostró el tema de la angustia laboral, lo que causó gran éxito en un Uruguay que funcionalmente se aparentaba a una oficina. El poemario que abarca desde el año 1953 a 1956, trata principalmente los temas de la cosificación del trabajo, frustración y desesperación, fracaso que se asume con resignación, animalización del adversario-pasivo, el tiempo detenido-opresor y la nostalgia por un tiempo perdido.

Tema: Frustración del hablante ante su muerte, ya sea física como espiritual.

Existen tres apartados, el primero desde el verso 1 hasta el 5, el que trata de una mirada del hablante a la jubilación desde el presente, mientras que el segundo desde el verso 6 hasta el 22 trata de una descripción de lo que el hablante imagina de su jubilación. Finalmente el apartado 3 es desde el verso 23 hasta el 27 donde el hablante lírico regresa a su presente gracias a la oficina y en él se observa una frustración existencial.      

Breve poema de estructura irregular, de rima libre y de versos alternados entre algunos de  arte menor y predominantemente de arte mayor.

En este primer verso el hablante comienza a dar cuenta, seguramente a una persona mas joven que él, el cómo será el mundo para él cuando jubile, por eso cuando habla del “cielo” se está refiriendo a la realidad que existirá luego de su retiro. En el siguiente verso nos encontramos con un estribillo, lo que da cuenta de que el autor quiso enfatizar la idea del verso anterior.

Luego en el verso tres existe un encabalgamiento, lo que ya va dando luces de que esto se trata de una especie de narración del hablante hacia otra persona . Además encontramos un hipérbole..

Siguiendo con la obra, nuevamente aparece la figura del encabalgamiento, continuando con la idea 

Posteriormente, nos encontramos con una hipérbole, "como lluvia de sol sobre mi calva" ya que el hablante lírico exagera el impacto de los rayos del sol como si fuera la lluvia , estos también nos indica una comparación que menciona el hablante con el tiempo en que transcurrirán los días cuando se jubile. También nos indica al mencionar su calvicie cómo será su apariencia física con el transcurso de los años. Los sonidos vibrantes (r) manifiestan la desesperación del ser frente a la molestia del vivir existencial expresado a través de una aliteración en la repetición de la vibrante múltiple “RR”. El hablante lírico nos indica que al transcurrir el tiempo, durante su jubilación, se comenzará posiblemente a enfermarse debido a la vejez y padecerá de sordera por lo que no podrá escuchar los arboles.

La voz poética, nos demuestra su lugar de felicidad durante su jubilación, donde el hablante se siente libre, principalmente nos demuestra esto al mencionar elementos de la naturaleza como en los versos 6 donde menciona "escuchar los arboles" y 8 donde menciona "andar en la arena”. En estos versos también el Hl emplea un paralelismo "un poco sordo" en el verso 6 y "un poco viejo" en el verso 8,lo cual indica que durante su jubilación el hablante lírico se encontrar decrépito y enfermo física y espiritualmente. Además en el verso 9 el HL nos vuelve a demostrar su felicidad al presenciar su lugar ideal, el estar en contacto con la naturaleza, cuando menciona "el mar todavía me pondrá melancólico", por otra parte el HL nos indica que se encuentra melancólico, ya que al estar en su lugar ideal, como lo es el mar, el cual a su vez representa proyección y libertad, todo lo contrario a la oficina, se encuentra triste ya que sabe que al jubilarse esa felicidad plena ya no volverá a aparecer .

En el siguiente verso el hablante nos da a conocer que en este periodo de jubilación no ostentara bienes económicos ni menos memoria, lo que dice relación con que tendrá una baja pensión y una salud que como a toda persona con las huellas que va dejando el tiempo se encarece.

En continuación, en el verso 11 encontramos, entre otras figuras, una paradoja en la frase "con el tiempo en mis brazos". Esta nos da cuenta de que el hablante en este periodo post obligaciones, post demandas del empleador, post preocupaciones laborales al fin y al cabo, tiene el tiempo a su disposición tal como un pequeño recién nacido (Allí también se cumple un símil) con lo que en otras palabras vuelve a ser ese pequeño el cual disfruto con esas cosas simples que te entrega la vida. Entre el verso anterior y el 12 se encuentra un encabalgamiento, por lo cual se interpreta que el hablante desea describirnos como será su futura jubilación. En cuanto al contenido de esta línea está presente un pleonasmo, el cual quiere hacer mas poderosa la idea de que el hablante será un infante más (los dos lloran juntos, los dos expresan las mismas emociones de igual a igual).versos 10-13) Si bien en los versos anteriores un conjunto de palabras conformaba un "lugar feliz", en los siguientes sucede todo lo contrario: Las palabras "memoria", "dinero", "tiempo", "llorará" y "solitario" hacen alusión a un lugar negativo, donde ningún hombre querría pertenecer.

En el siguiente verso, siguiendo la idea de la jubilación, el hablante esta vez nos presenta otra problemática: la soledad. Este nunca expresa si es casado, o si ya tiene descendientes, pero algo si nos deja claro, y es que él está cien por ciento convencido de que en el retiro nadie estará junto a él, "solitario como una ostra" (símil).

Otra vez existe un encabalgamiento, el cual se extiende desde el verso ya analizado (13) hasta el 16, lo que sigue la idea ya señalada anteriormente acerca de esta descripción de la vida de esta persona en la jubilación. Siguiendo con el verso 14, se expresa a través de una ironía que sus amigos lo desampararon, dado que en los versos ya mencionados el hablante lírico  menciona el tema de la soledad y posteriormente se expresa mediante el epíteto: “fieles amigos”. Allí existe una separación "infranqueable" entre el hablante y sus antiguos amigos, los cuales están en Europa gracias a sus becas como "tímidos contrabandos" (exportaciones de productos hacia América , lo cual no cambiará a la hora del retiro, pues ellos seguirán en la misma condición de siempre.

Nos encontramos con una hipérbole "en la orilla del mundo" donde el hablante exagera con respecto a su ubicación, ya que con su jubilación, ya no tendrá que estar todo el tiempo en la oficina y podrá conocer diferentes lugares. “En la orilla del mundo” a su vez hace referencia a una metáfora ya que representa que el hablante lírico se encuentra próximo a la muerte.

Entre estos versos nos encontramos frente a un asíndeton ,ya que los versos son mas cortos, lo cual les otorga más velocidad y fluidez. El hablante nos demuestra que al estar jubilado tendrá tiempo para ir a diferentes lugares y contemplar las distintas cosas de la vida.

Entre las figuras literarias de estos versos predominan un encabalgamiento ya que la idea continua en el verso siguiente y una anáfora ya que el hablante utiliza la conjunción "y" al inicio de ambos versos, lo cual nos indica un especie de habla infantil por parte del hablante, esta enumeración con habla infantil nos indica que al jubilarse el hablante tendrá mas tiempo para gastarlo en distracciones tal como lo hacen los niños jugando.

Los nexos de negación “ni”, utilizados por el hablante lírico en este verso son expresados a través de un polisíndeton ya que se intenta demostrar mayor fuerza de libertad, dado que el hablante lírico ya no tendrá que realizar las monótonas tareas de la oficina, es decir, la rutina. El hablante lírico comienza a hablar de la rutina oficinesca, y repentinamente menciona “solo tendré horario para morirme” lo cual indica que el retiro viene de la mano con la muerte. Una frase que aparentemente no tiene sentido termina invitando a una profunda reflexión (paradoja).

El estribillo con pocas alteraciones existente entre los versos 1-2 y 25-26 revelan que el hablante vuelve a el presente oficinesco, que es el punto de donde comienza la obra.

Gracias al epíteto presente en el verso final este adquiere una mayor fuerza, dado que se resalta la palabra "tarde". Esto se interpreta como que este cielo, del cual se habla en el apartado 2, no será para toda la vida, sino que el hablante lírico asume que no vivirá mucho después del retiro.

Concluyendo, se entiende que el hablante lírico es un individuo frustrado por la rutina en la oficina, el cual en el día a día imagina su futura jubilación, y vincula elementos de su niñez con cómo será el retiro. En la vida de un hombre, siempre existe un miedo inevitable hacia la muerte, pero desde pequeños nos enseñan este concepto como la defunción física de la persona, y esa es la que conocemos universalmente. Si habláramos de una muerte espiritual, muchos señalarían al autor de esta idea como un demente, sin embargo subjetivamente en el poema se habla acerca de esta idea, y es que en el momento en el que el hablante se jubila, como sucede en otras obras de Benedetti como "La Tregua", este muere, no físicamente, sino espiritualmente. Ante una vida que no le ha deparado el camino que alguna vez imaginó (sueños frustrados), este llega a "estar en la orilla del mundo", lo que significa que ya no le queda mucho de vida en este mundo y por lo tanto, no podrá cumplir estos sueños que alguna vez quiso con desesperación. En otras palabras, esta orilla es tanto terrenal como esencial.

Consigue transmitir esta idea a partir de la repetición de anáforas, encabalgamientos y estribillos, lo que también está vinculado incluso con el título del poema "Después", lo que nos dice que el hablante siempre está mirando hacia "un después", es decir el futuro que finalmente es esta muerte existencial.

Bibliografía

 Quintana, J (2005). "La poesía burocrática de Benedetti"

https://pendientemigracion.ucm.es/info/especulo/...benedett.html